Entre amigos (demasiado humano)

Pareces ingênuo, recusas o absurdo

O que buscas, ansioso, encontraste num livro?

A razão evolui em si.

17 palavras.

Demasiado humano (entre amigos)

Calemo-nos juntos, bem ou mal

Mas, se for para rir com desgosto

Faremos dispostos, desceremos ao fosso.

17 palavras.

Para ler um livro louco (que perturba)

Discorda-me, sem desculpas, inflexível recusa

Livro-te pelo coração, livra-me do absurdo, alusão

Lê-lo-ei maldito livro, acrescenta-me razão.

17 palavras.

Os punks herdarão a terra? (suplícios juvenis)

“Engines stop running but I have no fear

London is drowning and I live by the river.”

(London Calling)

Prima Albertine tinha 18, quando...

... Trouxe-me o spray de pimenta

No beco ganhou habilidade

"Desde os 13", acrescenta

Sem domicilio, vaga

De repente, sagaz persona criara

Mas isso nunca me foi empecilho

Vivo de criatividade, desopilo

Para minhas faltas, meus embates

Estou dependente, oscilo

Ela sabe e lamenta, confiro

Entregue-me suas notas, seus acordes

Pára-raio no momento preciso

Como pode?

Comento arisco, indeciso

O testamento definitivo

Foi escrito na noite passada

Disse-me e

Acrescentou um sorriso

Cifras incertas, travadas

As tento e não consigo

Deixo-as para ti

Minha jovem senhora

A combinação de ritmos

Que só com o tempo se aflora

Harmonias discordantes

Mas, as letras, domino

As crio em instantes

E isso... é deveras relevante?

Por um instante, me és familiar

Fostes irmã de Johnny Rotten?

Vaga sozinha

Jeans gasto e sem lar

Espírito ancestral, como um totem

Literalmente, absorveste uma fúria febril

Tenho muita sede

Secastes o meu cantil

London Calling, sua favorita

Ouvimos The Clash em vinil

Não desvie os golpes, pois não

Daquela capa influente, marco de geração:

"Capturaste o movimento, Miss Smith

Num clic, numa fração

Persistiu o gesto, louro da ação

Paul Simonon e seu baixo ao chão"

As máquinas já não funcionam mais

Mas eu não tenho medo, vou atrás

No Tâmisa vejo o reflexo da cidade

Londres está sufocada em tenacidade

Nessas ruas úmidas, ninguém é gentil

Enquanto eu vou

À margem do rio

Densa e nebulosa

Paisagem desvairada

Perambulo pela calçada

Percebendo o ensejo juvenil

Sinto o corte sangrando

Encontro de gangues, um canivete...

Aquele pivete, com a cara do Vicious

Num avanço rápido me feriu

... Suplícios

Minha homenagem a:

*Johnny Rotten: foi vocalista dos Sex Pistols e do P.I.L.

*Ao album: “London Calling” (1979): The Clash.

*“London Calling” também é o nome da canção de abertura do álbum.

*Paul Simonon foi baixista do The Clash e empresta sua imagem rebelde à capa do álbum.

*Pennie Smith, registrou a imagem de Simonon prestes a esmagar seu contra-baixo. Punk puro.

*Sid Vicious foi baixista dos Sex Pistols.

*O título do poema foi extraído do livro “O que é punk?, Antonio Bivar: ed. brasiliense


*Fonte do vídeo: Youtube.

O Gabinete do Dr. Caligari, clássico do expressionismo alemão

O Gabinete do Dr. Caligari, filme alemão lançado em 1919, é o retrato expressionista definitivo, descrito por um crítico como: “a visão de mundo de um louco”.

Seu roteiro surreal, conta a história de um sinistro hipnotizador chamado Caligari que exibe um sonâmbulo, Cesare, em uma feira interiorana, afirmando que, em seu transe semicomatoso, Cesare seu vassalo, pode prever o futuro.

O homem então, relata a morte de um dos consultantes presentes à apresentação, e o Dr. Caligari providencia para que o presságio seja cumprido depois do anoitecer, enviando o próprio sonâmbulo para assassinar aquele que ele advertiu.

Com seus temas de loucura e lavagem cerebral, O Gabinete do Dr. Caligari foi em parte inspirado nas experiências de seu co-autor, o poeta austríaco Carl Mayer, que foi ferido quando servia na Primeira guerra mundial e enviado para uma avaliação psicológica após desafiar seus superiores.

Para Mayer, Caligari representa os líderes insanos que enviam as massas submissas, retratadas por Cesare, para matar e morrer em suas guerras.

Na Inglaterra chegou com a alcunha de “o mais estranho filme já produzido”, que poderia ser lido como um manifesto do cinema expressionista.

Em todas as cenas, cenários pintados especialmente retratam e captam toda a essência da loucura humana, combinam com o clima da ação que está acontecendo.

Percebe-se o sonâmbulo flutuando por ruas que parecem ter saído de seus piores pesadelos, com casas disformes, janelas taciturnas, tracejadas por punhaladas de luz e escurecida por borrões de sombras (...).

*Direção: Robert Wiene, com Werner Krauss, Conrad Veidt e Friedrich Feher.

*Fonte: Baddeley, Gavin ‘Gothchic’, pág:44 – ed. Rocco (2002).

*Trailer: Created with Avid Media Composer May 2009, Hanover (Germany).

No ocaso, a casa se despedaça e o velho Usher com ela tomba

I

Usher, o velho, enfermo esvaiu-se

Tinha mente algoz, instrumentos de cordas lenitivos

Observava quadros, causava pensamentos aflitivos

II

Tudo ruiu, Madeleine tristemente sucumbiu

O vento feroz nas fendas construiu alargamentos

Parceira definitiva, sob destroços, ferimentos

III

A profunda e sombria casa

Despedaça-se sob um coro de mil vozes

Sentimos arrepios, dali, fugimos velozes

*Baseado no conto: 
”A queda da casa de Usher” 
de Edgar Allan Poe.

Enfrente o tirano e construa a tragédia

I

Antígona deseja enterrar seu irmão

Mas, Creonte, promulgou lei soberba que impede

Quem atenta contra o soberano.

II

Transição humilhante, corpo em deterioração

Pela honra familiar, Antígona, enterra-o em provocação

Capturada sucumbirá à tumba, condenação.

III

Hemon, logo, ao pai clamará

Para seu desespero, a sentença é confirmada

Sucedeu-se, então, uma tragédia anunciada.

*Antígona é uma tragédia grega de Sófocles, representada pela primeira vez em 422 ou 421 a.C.

Ela retrata a disputa entre o Direito Natural e o Direito Positivo, Antígona torna-se, pelo seu ato antagônico às ordens impostas pelo tirano, individualizadora do Direito.

Hepitáfio, o barqueiro

I

Para se sentir grande exagerava como o rio

Moroso, em direção ao mar...

Lembra-te quando ao meu lado se sentavas?

Soltavas minha mão nua e descansava sob a lua

Tocávamos o chão e víamos o rio...

Passar lentamente, silencioso e profundo

Para cada lua um lago a refleti-la

Uma praça colorida, outra rua...

Aonde íamos? 

Vagamente, me recordo

Quando gozávamos em alarido

Cobríamos-nos de folhas, coroava-te com rosas

Achavas-me destemido!

II

Naquela travessia tênue, Hepitáfio era o condutor

Silencioso como o grande rio, só contemplava o nosso amor

Pela razão nos servia, cedia-nos sua embarcação

Desvie-nos dos pântanos, conduza-nos às vinícolas

Acalente nossos prantos, faça-nos esquecer da vida!

Beber várias taças de nosso vinho preferido

Na batalha final derradeira e mortal

Fostes heroína!

Adeus querida Matilde sucumbiste sem fraquejar!

Sempre serás minha, minha intrépida menina 

Denodada a ousar, quantos anjos ainda irá fascinar?

III

Nas brumas celestes encontraste conforto?

Onde dormes? Estás à beira da piscina?

Agasalhaste seu espírito sob o linho nobre?

Ou retornaste a terra?

Nisso nunca acreditaste, nem eu pude acreditar

Nossa doutrina era falha!

Não te quero acima de Prometheu...

Nem abaixo, nem maior e nem menor do que eu

Do que outros novos deuses de cobre!

Fico com as melhores memórias...

De nossa vida incerta repleta de joios e glórias!

IV

Nutra a triste terra que espera a semente

Pacientemente, conheça o Olimpo novamente

Certamente, percebi um choro vaporoso

Ardente, temeroso, lágrima quente

Não toca o solo, Hepitáfio consolador dos descontentes

Outras plateias o verão no cadafalso, sorridentes

Subterfúgio, digressão; por opção vive na mais profunda solidão

Abro os olhos e deixo um recado aos que, em breve, partirão...

Vai-se a matéria... Ficam as idéias como forma de consolação!

Consolação d'alma, nossas almas, das almas que, para sempre às margens do rio, ficarão.

                                        

 *Baseado em textos de Fernando Pessoa. 

         R.I.P. Matilde "Mother" James.

Reflexões do poeta sobre: "O Sétimo Selo"

"O Sétimo selo", de 1956, é um filme do diretor sueco Ingmar Bergman.

Nele, o diretor expõe o perfil duma humanidade desesperada e moribunda, sob o agouro implacável da Morte, no século XII.

Mas, Bergman perspicaz, apresenta-nos um final onde é possível ter esperanças.

A família de artistas são os únicos personagens que sobrevivem à “caçada” da Morte.

A arte aqui exposta é aquela do mambembe puro; integrante da trupe e senhor digno, responsável pela família que vive da arte e trabalha para levá-la ao público.

Esses artistas, de algum modo, conseguem escapar da Morte deixando o rastro da sua arte.

Presume-se então, a perpetuação do homem e de sua alma somente por meio de expressões artísticas.

Produz-se algo efêmero, mas intenso e imortal diante da imensidão espaço/tempo: sua obra.

O sentido da continuidade dos homens e suas idéias, surge então, por intermédio da arte e suas inspirações.

No filme, todos os demais personagens que representam outras categorias sociais sucumbem ou estão a mercê da Morte.

O cavaleiro, tenta, por meio de um jogo de xadrez, vencê-la, mas a Morte nunca é vencida pelos humanos.

Ludibriosa, confunde-os.

Acuada e na iminência da derrota, disfarsa-se de pároco e ouve, pacientemente, a confissão do cavaleiro dizendo qual seria sua jogada fatal.

Com essa informação preciosa, a Morte muda sua estratégia e dá: Xeque mate!

O cavaleiro, derrotado, perde mais que uma partida, perde sua vida.

Venceu a peste, venceu batalhas, mas na volta para casa, moribumbo cai de joelhos, na busca do perdão, precipitado, errôneamente, numa confissão.

A Morte os acena impávida; ao cavaleiro medieval e seus pares.

Eles a vêem se aproximando.

Ocorre, então, poderosa tempestade e, no momento seguinte a lúgubre visita, o sol surge portentoso, insólito, trazendo esperança no caminho por onde a família de artistas toma seu rumo na busca de novas platéias.

Vídeo: Youtube.

Some commandments of God

Moisés ouviu e esculpiu:

"...Thou shalt not kill

Thou shalt not commit adultery

Thou shalt not bear false witness against thy neighbour

Thou shalt nor steal"

But…

Holly Terrace

Como fugir da morte, homens?

Formular remédios, curas, dominar patologias e crenças

Senhores das artes engenhosas, até que pereçam!

A história não permite paz

Viveremos à mercê de intempéries, sê forte

Por sorte, fé, esperança traz...

Quanto aos deuses, saberemos depois

Necessitamos, “deixar de existir”, para poder descobrir

Dogmas terrenos, mistérios do porvir.

*A Hipócrates 
(Cós, 460 – Tessália, 377 a.C.).

Eusébio de Queirós foi passear num navio negreiro

I

Imagine um navio negreiro,

Suas viagens na azul imensidão

Na embarcação, não trazia flores

Muito menos palavras sagradas

Entregava servidão, ratos e pulgas

Deplorável tristeza humana.

II

Vidas degradadas

Sentimento de culpa?

Adeus à tribo...saudade corrosiva

Cheiro da caça, lembra-se?

Agora, só ostente tua raça

Histórias de caçadas infalíveis

Com arcos e lanças

Arremessos indescritíveis.

III

Tragam o ritmo

A ginga, a manha

Ranjam os dentes

Há muito trabalho pela frente

Até sucumbir...

Ou ao senhor

Não mais servir

E lembre-se, nem tente fugir.

Baseado em: “O navio negreiro”, poema de Castro Alves.

A promulgação da “Lei Eusébio de Queirós”, proibiu o tráfico de escravos, em 4 de setembro de 1850

O então, ministro do Segundo Reinado: Eusébio de Queirós, antecipando-se a pressões vindas da Inglatera, insistiu na necessidade do país tomar por si só a decisão de colocar fim ao tráfico, preservando a imagem de nação soberana do Império Brasileiro.

A partir da promulgação da lei, inicia-se o tráfico ilegal que desenvolveu-se intensamente no período posterior à lei e, na verdade, houve um incremento nos índices de entrada de africanos no Brasil.

Pela iniciativa, do ministro, presto a ele, minha homenagem.

Em 1147 as noites não foram suaves e, no cerco, uma flor desabrochou

I

‘Lolita’, era esse ‘O nome da rosa’, begônia

Mas, ‘O perfume’ emanado, lhe trazia ‘Insônia’

Na ‘História do cerco de Lisboa’, empalideceu...

II

O ‘Grande Gatsby’ conheceu, próximo ao condado

Por olhares, combinaram um ‘Encontro marcado’

Efêmero, intenso, um ‘Breve romance de sonho’ concretizado.

*Com esses versos minimalistas presto minha homenagem as obras de:

Vladimir Nabokov, Umberto Eco, José Saramago, F. Scott Fitzgerald e Arthur Schnitzle, Fernando Sabino, Patrick Suskind e Graciliano Ramos.

Missiva de uma separação angustiante

...05 de janeiro de 2001

Olá, estimado amigo S.O.

Espero que, na busca incessante, tenha encontrado o equilíbrio cósmico que tanto almejas.

Em relação à sua missiva, não entendi quando afirmas:

"...Não deixe rancores tolos corroerem nossa amizade!"

O que significa isso?

Quais rancores tem a capacidade de deteriorar nossa amizade, estima e consideração recíproca?

Será que algum sentimento escapaste de minha gaiola e voaste até ti?

Não creio, ela está trancafiada com a senha da benevolência, da maturidade e da compreensão.

Nunca vou lhe pedir mais do possa ser capaz, isso eu tenho a certeza, pois essa afirmação vale para todos que me circundam.

Tu és amigo de grande valia, pessoa de apreço, conivências e convivências plenas.

Somos padrinhos mútuos das uniões nas quais nos propusemos a viver.

E isso para mim tem grande significado e importância.

Naquelas tardes, o que me afligia era familiar, já que nossa banda, os Retinas Queimadas, hoje se transformara em minha única família.

Era a questão do C.J., nosso brother e comparsa de todas ocasiões, na iminência da solidão, do abandono iminente.

O sal da separação a arder em seus lábios.

A dúvida da incerteza a corroer suas entranhas.

Aquela ausência incômoda da pessoa que incomodava, mas convivia; existia, fazia acontecer e às vezes não acontecia: a esposa companheira em seus últimos dias sob o mesmo teto.

A amada que recebia o sêmen do seu homem há tempos, hoje se perde no horizonte da incerteza no tempo futuro.

O que acontecerá a ambos?

Não sabemos, por enquanto...

Naqueles dias de bebedeira, boa conversa e rock ‘n roll intenso o que me afligia eram essas questões.

Sinto-me na necessidade compulsória de ajudar, formar uma opinião, traçar um norte, planejar as ações, tudo o que possa interferir diretamente na boa solução do impasse.

Será que estou correto?

Ou devo-me calar e furtar-lhe a ajuda amiga?

Você participou, vivenciou e presenciou todo o tema que narro e, de certa forma, opinou enfaticamente na tentativa de reconciliação e mudanças de paradigmas, assim como eu.

Mas não sabemos se isso realmente acontecerá.

Creio ser certa essa separação.

Será que temos a capacidade de mudar ou manter os rumos das vidas das pessoas que amamos e sentimo-nos no direito pleno de cuidar delas, de seus destinos.

Dar-lhes "conforto fraterno" no longo inverno da solidão?

Sei que tudo se regulará com a inexorabilidade do tempo.

Tempo presente.

Ou será que Mario Quintana tinha razão:

“É sem razão, e é sem merecimento,

Que a gente a sorte maldiz:

Quanto a mim, sempre odiei o sofrimento,

Mas nunca soube ser feliz”

Quero acreditar que sairá vencedor.

Nas intempéries surpreendentes dos mares, surgem os verdadeiros capitães.

Uma crise serve para separar imaturos aventureiros dos adultos com capacidade suficiente para discernir sob pressão.

Discernir e concluir, bem ou mal, bom ou ruim, é a vida dele que toma rumos diferentes a partir da decisão tomada.

E, numa fagulha de júbilo, se regozijar plenamente?

Sei que há muitas fãs e tietes, temos belas roadies ao nosso redor.

E elas, por sorte, tentarão preencher-lhe essa lacuna.

C.J. é sábio, apenas observaremos...

Creio ser o melhor a fazer agora.

Aposto que, enquanto todos calculam, ele obterá o resultado depois.

Que o tempo nos mostre então, qual o próximo capítulo das nossas vidas virtuais.

Abç.

Os dias são duros e amanhã temos ensaio.

“...Muito bem disse Cândido, mas é preciso continuar cultivando o nosso jardim”.

(Cândido ou 'O Otimismo': Voltaire).

L.J.Jr