Maestro indomável (A Beethoven)

Óh, nobre maestro indomável

Que fazes com o rosto ao violino?

Tua obra dá liberdade, faz do homem, menino

Absorto, percebo ao longe o som da flauta

E tu, nada ouves, gênio canhoto?

Que dize-me sobre as vibrações que fluem?

Muito mais complexa é tua obra

Evolui acima de minha compreensão

Diga-me: Suas notas, como são?

Memórias, acordes, misantropia

Erro médico, ledo engano

Sem ele, a “Quarta Sonata existiria”?

Inspira-te como o rio que corre insatisfeito

Vai para o mar e o nutre, toma novo caminho, atira-te

Exaltação dionisíaca, tua natureza é nobre e antiga

Quem possui harpas, prefere-as em Ré menor?

És um poeta-músico e melhor é tua pseudo-audição

Tuas cifras, notas, acordes e muita, muita percepção.

*Homenagem a

Ludwig van Beethoven 

(17/12/1770 – 26/03/1827).

Entrevista com Ozzy Osbourne

A origem do nome, hummm...

Boa pergunta, Mrs. Poison

Black Sabbath, com Boris Karloff

O ‘Cinema de terror’ trouxe o nosso nome

Você assistiu ao filme, Mr. Osbourne?

Sim, havia um cinema em frente a um apartamento de cômodos negros...

... Na época, do nosso guitarrista, e, de lá vimos o cartaz

Acho que era uma noite de sexta-feira 13 bem chuvosa

Imagino a cena, Mr. Osbourne, surreal...

É Mrs. Poison, surreal é a palavra

...Lembro-me quando

O Iommi disse-nos:

O que acham de colocarmos influências de terror literário e cinematográfico nas canções?

Criar um conceito...

... Era fundamental na proposta de vocês, certo Mr. Osbourne?

Exato, começamos a escrever ‘músicas de terror’

E, desde então, li a Bíblia Sagrada algumas vezes e

Cantamos sobre a Morte, o Terror e o Fim do Mundo

A Bíblia Sagrada, Mr. Osbourne?

Há muita filosofia nas Escrituras, Mrs. Poison

Aprecio Deuteronômio no Velho, assim como Eclesiastes

Além de Apocalipse, é claro

Aquelas metáforas sobre O Fim são sensacionais, concorda?

Concordo, mas não as li, Mr. Osbourne

As suas canções! Ouvi; ouvi muito o primeiro álbum e, Paranoid...

Iron Man, é o toque do meu celular, Mr. Osbourne, pode acreditar

Grato, Mrs. Poison, grato

Diga-me Sr. Ozzy, como foi gravar o primeiro álbum?

Ha, Ha, Ha, essa é uma história engraçada, hhããã

Quando levei nosso primeiro disco para casa

Meu pai estupefato, olhando-me perguntou:

Ozzy, tem certeza que só bebe cerveja?

Foi, no mínimo, desconcertante tentar explicar

Na verdade, não havia explicação, não é Sr. Ozzy?

É, vamos mudar de assunto

E o seu conceito sobre o Heavy Metal?

Detesto a conotação, Mrs.

Significa “chumbo do grosso”, onde está a música?

Tudo é Rock ‘n Roll, basicamente Rock ‘n Roll

Uns tocam acelerado, outros mais devagar... Alguns tocam mais alto

Outros até abaixo do normal

Mas, basicamente, tudo isso é Rock ‘n Roll

O que nos importa?

Transformar nossos fãs em fieis seguidores

Essa é a hora da metamorfose

Pois, transforma-se a essência

E isso, confunde as aparências

Sincero, Mr. Osbourne, sincero...

Conte-nos sobre os shows, como eram?

Ah, as coisas mais esquisitas acontecem num show de rock

E nós, aprontávamos tanto

Bem, a verdade das coisas só aparece pelas pequenas frestas

Qual era mesmo, a pergunta?

Conte-nos sobre a lenda... Sr. Ozzy

Qual Mrs. Poison, a de ter comido o morcego?

Exatamente, Sir.

Qualquer coisa que lhe disser não me servirá de nada

Carregarei o estigma por toda minha vida

Mas, quem sabe, se... Realmente não acabei comendo um

Na verdade, queríamos dar

Uma sobrecarga exagerada nos sentidos

Penso ser essa

A melhor definição

Para o som que

O Sabbath fazia nos 70’s

Se gosto do Kiss?

Sempre acompanhei o trabalho deles de alguma forma

A pintura nos rostos, os bonecos articulados

Eles invadiram os lares americanos por meio das crianças

Nisso, eles foram muitos bons!

Fomos uma reação a calmaria dos hippies; eles lá, nós aqui

O mundo admite, Mr. Osbourne, vocês chegaram com tudo!

Isso, a gente chegou com tudo, Mrs. Poison

Tinha muita encenação ou vocês eram realmente aterrorizantes?

Isso foi o Rock Teatro, idéia do Alice Cooper

Aquilo sim era “Show de horrores”

Éramos bandas de Rock ‘n Roll e, éramos cheios de idéias

Ok, Mrs. Poison?!

Finalizaremos agora, preciso ir alimentar meus cães

Grato, Mr. Osbourne adorei sua generosidade, sua recepção

Na verdade, vou correr no vazio, adeus garota

...antes que eu tenha que lhe explicar

Sobre o Polca Tulk Blues.

*Entrevista concedida a Núbia Poison no S e M Cafe em Londres.

*John Michael Osbourne, conhecido como Ozzy Osbourne: Birmingham, Inglaterra, 03/12/1948 foi vocalista do Black Sabbath.

*Boris Karloff em 1964 apresentou "Black Sabbath", dirigido pelo cineasta italiano especialista em horror: Mario Bava.

*Núbia Poison, integrante virtual e roadie dos Retinas Queimadas é jornalista das publicações Retinas News.

*Qualquer semelhança com a realidade é mera coincidência.

Succedaneus:

Se o sucesso não trouxer autoconfiança

Algo está errado.

Corbijn Girl (vestida de negro)

Eis a casa onde tudo acontece...

Onde me desfaleço à sombra de amplas cortinas

Por ela desço ao sótão e não reluto

Tanta indiferença só umedece-me as retinas

Recebe-me sempre coberta por um negro véu

Aqui, todos a conhecem por Corbijn Girl

Seu olhar excitante me reprime, sabe a hora de altercar

Implorando-te, nunca deixei de tentar lhe agradar

Sob injúria e exação não eximo em refutar e propicio o domínio

Em insulto ela não me diz uma palavra sequer

O preço da companhia, pagarei em vicioso tributo

Privo-me de razão diante daquela mulher

Vestida de negro e a me fitar, lentamente...

... Cai sobre mim, traz-me o corpo e dá-me a dúvida

Eu, benevolente, vejo no espelho uma imagem dúbia

Sou apenas um reflexo em seus olhos escuros

Crio uma representação latente distorcida de mim mesmo

Tornei-me peça do seu jogo e, nele, me movimento a esmo.

*A Anton Corbijn (20/05/1955), fotógrafo e cineasta.

*Baseada em Dressed in Black (1986), canção do Depeche Mode.

Dressed in Black: Depeche Mode (by Anton Corbijn)

Fonte: Youtube

A trajetória do Depeche Mode e sua influência na música gótica contemporânea

Posso ser execrado pelos aficionados pelo Synthpop, mas o Depeche Mode talvez seja um dos padrinhos do som gótico peculiar dos anos 80 e que, de certa forma, se estende até os dias atuais.

Essa banda inglesa, formada em 1980 em Essex na Inglaterra, foi considerada como uma tentativa britânica de responder à influência dos alemães pioneiros da música eletrônica, o Kraftwerk.

A sua influência após o lançamento do álbum 'Black Celebration' em 1986, causa nos fãs, pelas palavras do compositor Martin Lee Gore: “uma sutil corrupção no mundo contemporâneo.”

Do embrião inconsequente do final dos 70’s e a aplicação da fórmula concisa do tecnopop perfeito a partir dos conceitos de Daniel Miller, no início dos 80’s, o Depeche Mode foi uma banda que envelheceu sem apodrecer.

Tendo na sua formação alguns integrantes essenciais, hoje a banda se resume a um trio: Dave Gahan, Martin Lee Gore e Andrew Fletcher.

Vince Clarke e Alan Wilder tiveram, sem dúvida, participações imprescindíveis no contexto da elaboração dos rumos que a proposta da banda iria trilhar.

Clarke, por ser o compositor pioneiro e emplacar no primeiro álbum o hit: 'Just Can’t Get Enough'.

O segundo, por trazer gradativamente arranjos peculiares que definiriam o som do Mode na transição das idéias e das influências do grupo através das décadas.

Alan foi responsável por desenvolver alguns clássicos, como as canções do álbum ‘Violator’ no início da década de 90 e o maior sucesso do grupo: 'Enjoy The Silence', composto por Martin L. Gore, mas produzido por ele.

Antes, em 1986, o Depeche Mode lança o álbum soturno e dramático: 'Black Celebration' que se torna rapidamente um divisor de águas na proposta do quarteto, abandonando o som eletrônico suave e o rótulo de "New Romantics", para uma nova abordagem com letras mais reflexivas e uma sonoridade complexa sem perder a característica do uso de samplers.

Esse álbum seria o ápice da transição e banda nunca mais retornaria as origens, não obstante, aperfeiçoaria o novo estilo adotado.

No ano seguinte, em 1987 chega as lojas o álbum: 'Music for the Masses', que só reforça as mudanças no estilo da banda e traz novos e exigentes fãs de música eletrônica e até mesmo do Rock ‘n Roll.

Os críticos aclamaram o álbum quase em unanimidade e o sucesso de vendas nos EUA foi extraordinário.

'Strangelove', 'Never Let Me Down Again' e 'Behind the Wheel' se tornam hits imediatos e são incessantemente tocados nas rádios do mundo todo.

Esse álbum gerou a tournée mais bem sucedida da banda que culminou com o álbum/filme: '101'. Até hoje, o melhor registro ao vivo do grupo.

Daí, ao auge gótico foram apenas 3 anos e o álbum 'Violator'.

O Depeche Mode se torna com maestria: “Pop e negro ao mesmo tempo”, afirmaria a revista 'Terrorizer', especialista no tema.

A banda se insere no universo gótico, trazendo-lhe novas tecnologias e as possibilidades oferecidas pelo sucesso comercial e sua abrangência junto aos jovens e apreciadores do “Movimento Gótico” ao redor do mundo.

Nesse álbum, a banda traz os sucessos: 'Enjoy the Silence', 'Personal Jesus' e 'Policy Of Truth', além de 'Clean', um elo distante entre 'One Of These Days' do Pink Floyd e o formato de músicas para dançar e refletir.

O sucesso do Depeche Mode, não se restringe mais a Europa, Japão e USA.

Alan Widler, arranjador e tecladista não leva os créditos pela inspiração que lança o Depeche Mode ao estrelato e, após a 'Devotional Tour' em meados dos 90's, a banda passa por um momento de turbulência intensa, culminando com a overdose e a tentativa de suicídio por parte do vocalista Dave Gahan, o que faz

Widler, optar pela saída da banda e dedicar-se exclusivamente ao seu projeto paralelo: Recoil.

Com o tempo, o Depeche Mode ficou cada vez maior e melhor, mais criativo, maduro e bem-produzido, tomando uma vantagem enorme em cima de seus concorrentes conterrâneos como o Pet Shop Boys, New Order e o Soft Cell e até sobre o próprio Kraftwerk, sendo considerado influência para diversas bandas, como: Smashing Pumpkins, Marilyn Manson, Ministry e Nine Inch Nails.

As bandas góticas passaram a utilizar samples e sintetizadores, em substituição às guitarras e baterias, mostrando como seria a cara do estilo, as margens do Século XXI.

Seu álbum mais recente, 'Sounds Of The Universe', foi lançado em 2009, e traz: 'Wrong', 'Fragile Tension' e 'Peace' como músicas de trabalho, com seus respectivos clipes fazendo parte da programação regular da Mtv.

#Discografia:

Álbuns de estúdio:

• Speak & Spell (1981)
• A Broken Frame (1982)
• Construction Time Again (1983)
• Some Great Reward (1984)
• Black Celebration (1986)
• Music for the Masses (1987)
• Violator (1990)
• Songs of Faith and Devotion (1993)
• Ultra (1997)
• Exciter (2001)
• Playing The Angel (2005)
• Sounds of the Universe (2009)

Álbuns ao vivo:

• 101 (1989)
• Songs of Faith and Devotion Live (1993)

*Fontes:

Wikipedia;

Baddeley, Gavin: Goth Chic e

Dimery, Robert: 1001 discos para ouvir antes de morrer.

Fly on the Windscreen (Devotional Tour)

Fonte: Youtube

28 de fevereiro de 1778

Bastou um olhar de admiração e,

Aquela mulher ergueu-me do chão...

Não odeio meus inimigos

Mas detesto a superstição!

A Voltaire
(1694 - 1778).

Conspiração de Ziggy Stardust

Sou um astro, tens razão

Estrela pop em elevação

Na busca do autoconhecimento

Transformando-o em inspiração

Não pela contemplação

Mas pela ação

Depois da explosão...

“Five years” anunciou o Armaggedon

Meu cérebro espalhou-se

Repartindo os meus dons

“Soul Love” e seus tons, me fazem sentir imundo

Já não há amor verdadeiro pelo mundo

E não me iludo com essa questão

Um toque: Só almejo a autosatisfação

Está escrito, ouçam humanos esse clássico do rock

Prestem atenção, conheçam a canção

E saibam:

Antes da queda, a ascensão

O estrelato trouxe-me a perdição.

*Ziggy Stardust, personagem de 
David Bowie era um rockstar extraterrestre e o album conceitual: 
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (1972) narra sua saga glamourosa no planeta Terra, a ascensão ao mainstream e a sua queda.

A Mulher Tocha

Uma triste canção me seduziu ao Cabaret

Pedi um drink, respirei fumaça, encostei-me no balcão

E estou tão frio quanto o resto da multidão

Aquela menina entorpece minha mente

Sua voz é sedutora e tímida, personagem inocente

Apesar dos olhos de felina delinquente

Irrompendo os sentidos, aproximo-me do palco num ato inconsequente

O som do trompete reverbera, ouço um eco

Ah, esquece... Tudo isso poderia ser um sonho

Ela é a tocha e ilumina o meu beco

Nas noites de Londres meus pesadelos são tão medonhos

Entre em minha mente, agora!

Segure-me, depois me queime

Estou rolando feito uma tora

Você é o tema, é a Mulher Tocha.

*Baseado em: Torch, canção do Soft Cell.

*Soft Cell é uma dupla inglesa formada por Marc Almond e David Ball no inicio dos anos 80.
As canções tecnopop do grupo descreviam amores e romances obscenos, além de narrar o lado sombrio da vida em temas como: Perversão, transsexualismo, assassinatos e abuso de drogas.

A essência obscura e pervertida das letras trouxe ao Soft Cell popularidade na emergente cena musical gótica.

*Fonte:

Dimery, Robert ‘1001 discos para ouvir antes de morrer’.

Wikipédia.

Torch: Soft Cell (1982)

*Fonte: Youtube

Sobre uma visita inesperada

”Para todas as coisas um tempo determinado”

De súbito, o poeta perdeu a inspiração

No púlpito, condenava-se a vaidade

Eis que, percebi tua serenidade

Confortavelmente apavoradora

Chegaste terna e dolorosa, imaculada

Vieste só, privacidade anunciada?

Mas, voltaste acompanhada

O elástico se rompeu, infortúnio!

Nada mais nos une agora

Lá fora, os sinais

Ficaram para trás, presumo

És forte demais para mim

Em luto, não aceito-a

A chuva que cai são minhas lágrimas

Tenho o corpo em minhas mãos

Mas, as almas que levaste, onde estão?

Reluto, faço um haikais

Preencheste tuas páginas da vida?

Descansa agora, querida

E assim como veio, vai

Os rumores de outrora

Transformaram-se em lamentos

Faz-se presente tua ausência

Nunca mais a terei...

Não conseguimos nos despedir, bem sei

Em padecimento, transbordar-me-ei.

*Baseado no Capítulo 3 de Eclesiastes.

As vésperas do matrimônio

Os convites já estavam na gráfica

E você, enfática e sarcástica

Trouxe-me a notícia trágica

Sorria, envolta em ironia

No cume da autoconfiança

Disse-me ereta: Adeus, acabou!

E, lançando-me sortes, suspirou

A impressão que tive

Não distribui aos convidados

Ficou marcada, como digitais

Nas faces marginais dos dados

Os dias que antecederam ao matrimônio

Calando-me, sobre os ísquios, resignei

Sempre lhe fui poltrão fiel

Mitigava os resquícios da dúvida cruel

Hoje seria o dia, lamento

Ápice da união, o grande momento

A mais nobre e doce expectativa

Transformada no meu maior tormento.

*Baseado em: O cheiro do Ralo, 
romance de Lourenço Mutarelli.

Para não dizer que não falei de amor

Vou dizer-lhes o que guardo:

O maior dentro do menor

Sim, é isso!

Basta olhar ao meu redor

É o que me faz ir avante

O maior dos sentimentos humanos

Num pequeno órgão pulsante!

Sobre o futuro?, Um instante...

Muitas surpresas acontecerão, não tenha dúvida

Algumas serão maravilhosas, outras horríveis

Quanto aos ferimentos, em breve

Tornar-se-ão apenas cicatrizes.

New York Dolls: os pioneiros do punk

O som punk teve sua certidão de nascimento carimbada na Inglaterra com os Sex Pistols e o lançamento do álbum: 'Nevermind on the bollocks' em 1977, mas o protótipo do estilo foi levado para a “Ilha da Rainha” por Malcolm McLaren que ‘gerenciou’ por breve período o New York Dolls, originária de New York e apoderou-se do conceito protopunk que a banda desenvolveu com a Factory de Andy Warhol.

Os críticos os chamavam de “caricaturas dos Rolling Stones” porém, todos concordavam que David Johansen e Johnny Thunders faziam um som cru e poderoso, como: Human Being, Frankenstein e Trash que narram cenários urbanos grotescos e desesperadores, além de conflitos amorosos ácidos e intempestivos, que mantinham de certa forma, a chama do Velvet Underground acesa.

Assim como os Dolls, os Pistols também adotaram uma tendência auto-destrutiva e ambas tiveram um início efêmero e avassalador. Esse conceito, McLaren levou ao pé da letra. Os Dolls, nem tanto.

No período 1973-74, o New York Dolls lançou dois albuns:

New York Dolls e Too Much Too Soon, sendo que, o “homônimo”, figura nas listas dos melhores pela crítica especializada, quando se trata de rock punk e glam-rock.

A banda reúne-se oportunamente e lança álbuns mesmo entre turbulências, separações, desavenças e troca de membros.

Eles possuem uma boa discografia que percorre três décadas.

Nos anos 80: ‘Lipstick Killers - The Mercer Street Sessions 1972’ e ‘Red Patent Leather1, e nos 90’s: ‘Seven Day Weekend’, ‘Paris Le Trash’, ‘Live In Concert, Paris 1974’.

Nessa década, respirando o século XXI: ‘From Paris With Love (L.U.V.)’ e ‘Manhattan Mayhem’.

Uma reunião em 2006 trouxe o álbum: ‘One Day It Will Please Us To Remember Even This’ e em 2009, chegou as lojas: ‘Cause I Sez So’.

Desde 2006, Sami Yaffa, que tocou com Johnny Thunders, assumiu o contra-baixo da banda.

Em trinta e sete anos de carreira, onze integrantes passaram pelo New York Dolls.

*Fontes:

• Dimery, Robert ‘1001 discos para ouvir antes de morrer’


• Wikipédia

Frankenstein: New York Dolls

Fonte: Youtube

Como uma virgem

Não caminho sobre as águas

Caminho dentro delas

Opondo-me à sua resistência

Em desafio, transformando o ato de adentrar

Num rompimento leviano da quebra do paradigma

Percebendo que me conheço menos a cada dia

Faço um gesto, as mãos em concha

Bebo-te em grandes goles com consciência

Somos um e estou igual em mim mesmo

A mesma substância etérea nos compõe

Não me falta mais nada agora, nem prudência

Por dentro efervescência, por fora, displicência

Não necessito do teu frio, somos iguais em frigidez

Como um camponês, busco o conforto dos verdes campos

Nesse oceano sou só mais um entre tantos

Transbordo-me de felicidade, mas mantenho-me sério

Esse rito me fadiga, traz-me questionamentos existencialistas

Eu, tão grande quanto seus caminhos inverossímeis?

Olho para trás, não vejo rastro

Ficou a chegada

Apenas na areia, à margem

Como uma virgem, sem sofreguidão

Retorno sabendo que o teria quando bem quisesse

Não precisava mais prová-lo, nem tentá-lo e é isso que me ensoberbece.

*Baseado no conto: “As águas do mundo” 

de Clarice Lispector.

Selo: "Esse blog merece uma parada obrigatória"

Recebi do meu amigo Bruno do Superlativo esse selo, deste modo, estou entre suas 5 indicações na "esfera blogspot".

Sinto-me grato pela indicação e pelo reconhecimento do trabalho que desenvolvo aqui.

Cabe a mim, indicar 5 blogs para também receberem o selo:

*Arte Cemiterial: http://marthacorreaonline3.blogspot.com

*Fruto Poético: http://frutopoetico.blogspot.com

*Retratos Artísticos: http://retratosartisticossheilasantos.blogspot.com

*Teatro da Memória: http://www.teatrodamemoria.blogspot.com

*Tudo que Vejo: http://leiovejoopino.blogspot.com